田艺苗的音乐课:启迪艺评人音乐观的好书

会选择或推荐这本书的读者，很多是琴童的家长。但是，我想从另外一个角度谈谈这本书对我的启发。

我和田艺苗老师算是半个同行。我们都常年在媒体供稿写艺术评论。区别是，她写的是音乐评论，而我写的是戏剧评论。

音乐和戏剧虽是两个不同的艺术门类，但都给人以审美的熏陶、思辨的训练。无论是音乐还是戏剧，感受现场的魅力，都是不可或缺的环节。

音乐有治愈的功能，并能进行情感教育，而戏剧也是。音乐和戏剧在某些时刻还能发生奇妙的化学反应。它们的产物，叫音乐剧。

田老师在书中屡次提到莫扎特。在音乐剧的舞台上，就有过至少三个版本截然不同的莫扎特传记，分别是人称“德扎”的《Mozart！》，人称“法扎”的《摇滚莫扎特》，还有人称“英扎”的《莫扎特传》。这三个版本，或传统或先锋，或古典或摇滚，用截然不同的表现手法和演绎风格，颠覆了大众对莫扎特的认知。

无论是德扎的严谨还是法扎的奔放，各花入各眼。都收获了一大波忠实的拥趸，这让我想起了田老师在书中说的一段话：旋律用不同的速度或强弱演奏，所产生的效果是截然不同的。

艺术需要创新，但创新的前提是基础扎实。如同先有建构，才能谈解构。

你或许能看到古典音乐为流行音乐赋能，比如S.H.E耳熟能详的几首歌如《不想长大》，都改编自古典音乐。

你也能看到现在的戏剧舞台上，有许多后现代的解读版本。福金导演版本的《哈姆雷特》，背景不再放在丹麦宫廷，而放在足球场；NTLive版的《美狄亚》，则把古希腊悲剧放到21世纪中产家庭的客厅中；来自香港的胡恩威导演，把张爱玲和说唱音乐结合起来，排了一版《说唱张爱玲》——也是借助了音乐的力量。

但倘若没有熟读莎翁原著和古希腊神话，没有对张爱玲熟稔于心，上述的改编只能是空中楼阁。

所以我也理解为何田老师在书中抨击“快乐教育”是幻想。学习任何一门有悠久传统的技艺，打好基础，是入门的前提。

田老师还说，音乐的学习中，所有的感官都是打通的。不同的艺术门类，又何尝不是呢？