《像艺术家一样思考Ⅲ:贝蒂的色彩》艺术家思维Ⅲ：贝蒂的色彩

一本主要讲绘画色彩的书籍，对认识色彩关系有裨益。最喜欢这段：

“我揣摩莫奈的心境，可以体会手边的颜料不足以呈现自然之美，想必应该十分遗憾，但是他的画作在各方面都远胜那些色彩淋漓的相片，因为它们充满了捕捉和摹拟大自然的热情，努力，以及精神。”

我开始意识到了细节和局部的惊人之美。脸上的细小绒毛，眼角的皱纹，耳朵的轮廓，以及这些在不同光线下的微妙明暗和色彩差异。怪不得学习绘画对步骤是先素描后色彩，先明暗后上色，先立体后还原。

观察入微，是有意识的激活自己的感官，重新发现大脑为了减负而忽略的日常细节。每种物质，每个人都有其独特的细节。

画家和摄影师都是追逐光的人，亟于捕捉光线的变化，抛开内容的故事性，形式美也是很让人生理愉悦的，美也是生产力。

以下摘录：

*我们的视觉利用光和影的对比构造出世界的立体形象。但是这种知觉是无意识的层次，而非有意识的。我们也许注意到某人穿了件浅蓝色的衬衫，但是在看到浅蓝色的同时，我们不会有意识的想到，洒在衬衫上的阳光使它的颜色发生变化，褶皱处显得颜色较浅，阴影处显得很深。同样，我们也没有意识到，自己正在利用光影的分布探知衬衫下的身体形状。

原色：primaries

*红黄蓝（光谱色，光色）

*印刷三原色（青cyan，黄，洋红magenta）

*光的三原色（绿红蓝，加色additivecolor）

第二次色：secondaries：橙（红黄），紫（红蓝），绿（黄蓝）。颜料调不出来，化学成分所致。

三次色：tertiaries。一个原色和一个二次色混合的产物。六种三次色的名称都由两个颜色组成，黄橙，红橙，红紫，蓝紫，蓝绿，黄绿。

类似色：彼此和谐，反射光波相似，通常三个为限，也可以加上第四个，一般不超过五个。

补色：色环上位置彼此相对的一对颜色。任何一对补色都包含完整的三原色。如：黄色及其补色紫色（红加蓝）构成完整三原色。

三个属性：色相hue，明度value，彩度intensity

明度：value，shades,tints,luminance,

彩度：intensity,chroma,saturation

中间色：neutrals,achromatic

绘画基本九色颜料：

*钛白titaniumwhite

*象牙黑：ivoryblack

*淡镉黄：cadmiumyellowpale

*镉橙：cadmiumorange

*中镉红：cadmiumredmedium

*茜红：alizarincrimson

*钴紫色：cobaltviolet

*群青：ultramarineblue

*永固绿：permanentgreen

有趣的想法：

*补色可以提供降低色彩彩度，却不致摧毁其固有色泽度三原色。

*大自然的主要色彩大多是低彩度的褐色，绿色和蓝色，它们铺陈出一个深沉后世的背景，让花叶鸟羽，鱼鳞等高彩度的色彩展示最亮丽的姿色。

*黑色确实可以降低色彩的彩度，但是往往也会造成死板平淡的色彩。

*色彩的调和类比音乐的和声，色彩调和的规则不如音乐明确

*美感：特殊的，微醺的感觉。美是一种柔软，细致，滑溜的东西，很容易溜进来，占据我们的心灵。苏格拉底

*歌德：调和色彩引发的喜悦感受和残像（afterimage）有关，人类的大脑渴望色彩三属性建立平衡的关系。色彩恒常性，会造成相反色彩的产生，每个明亮的色彩都是对眼睛的一种侵犯，所以会产生补色，明度，彩度都相同。

*我揣摩莫奈的心境，可以体会手边的颜料不足以呈现自然之美，想必应该十分遗憾，但是他的画作在各方面都远胜那些色彩淋漓的相片，因为它们充满了捕捉和摹拟大自然的热情，努力，以及精神。

*你的画很美，很特别，这是出自一个迷恋大自然色彩的人之手。是你个人以独特的方式对大自然的回应。

*灰色是大自然最常见的保护色，这或许可以说明色彩模糊的灰色何以在职场如此流行。

平衡的色彩：一组图画中

*每个色彩有对等（明度和彩度与其相同）的补色

*每个色彩有相反的明度

*每个色彩有相反的彩度。

作画的第三阶段：

*调整静物的实景色彩，兼顾实景色彩和图画色彩的双重任务。要把实景色彩转换为彼此搭配，均衡而调和，能够表达出画作主题的色彩组合。

*焦点在于画作本身，而非眼前的静物和风景。