北宋山水画：溪山清远读书笔记

第一节 早期山水画

北宋的巨嶂山水是中国绘画史上的高峰，可与哥特式建筑和巴赫的音乐齐名。

1. 北宋山水画的成就
燕文贵，浙江人，北宋宫廷画家，他的《溪山楼观图》画面由中央山峰主导，是典型的北宋立轴山水画作，其新颖之处在于减少丰富性，形式上有更多重复，具有一致性的笔法；光影效果贯穿，但没有一致的光源；细节服从于整体。艺术品的整体性成为统一的全景式自然的表现方式，这是北宋山水画的成就，伟大且空前。

2. 范宽
范宽，陕西人，北宋《宣和画谱》：“天下皆称（范）宽善与山传神，宜其与关（仝）、李（成）并驰方驾也。”《溪山行旅图》，此画高达2米，具有磅礴气势所具有的统一性，故宫博物院李霖灿发现树丛里藏着范宽签名，此画成为最早题写名款的山水画。
引用贡布里希的观点，艺术家依照对自然形式的观察，运用自己继承的传统，来创造出带有风格化的呈现，而非真实再现自然。

3. 许道宁
许道宁《渔父图》，冰川河谷，峡谷呈弧状，有点像美国优胜美地国家公园，有一种地质学上的真实感。米芾称绘画应“自适其志”，认为许道宁“太俗”其画“不可用”，这些文人士大夫嘲弄的语气在于这类山水画完全超出他们的业余能力，所以认为它们一点价值没有。
清初画家王翚画了很多以假乱真的假宋画，包括模仿许道宁的《关山密雪图》（藏于故宫博物院）

第二节 北宋晚期山水画

1. 郭熙
郭熙为北宋巨嶂山水传统的最后一位大师，山东人，继承李成的山水画流派，熙宁元年召入画院，后任翰林待诏直长，宋神宗深爱其画，曾“一殿专皆熙作”，其子郭思整理他的画论《林泉高致·山水训》，“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴。秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”文人画派逐渐成为画坛主流，如宋徽宗不喜欢郭熙的画作，并不珍视它们，把这些作品分赠他人。

2. 《早春图》
《早春图》（现存台北故宫博物院），构图保存范宽等人的模式，但范宽描绘的世界相对沉稳，早春图则是一个历经层层变化汇聚而成的壮观景象。《早春图》中的风景绝不是让人看的，而是要让人去探索的，因此“景观”也许适合于许道宁的《渔父图》或《秋山萧寺图》，却不适合于《早春图》这幅画。
通常画面中一旦有枯枝，就会被归于李成或郭熙名下，传为郭熙的《树色平远图》等，风景都是被引导与鼓励去观赏、去凝视的，而非在行旅中风格与《早春图》截然不同。体现的是山水画的转变方向，风景已不再可以轻易攀登，只在观者眼中与心中，或可称为客观山水到主观山水的跨越。

明代伪作《山庄高逸图》，包括大量细节，缺乏整体性和空间统一性，甚至可以说画面中没有太多空间感，浮于表面的描述。