《弗兰西斯·培根：感觉的逻辑》弗朗西斯·培根：感觉逻辑与后现代思考

对于后现代艺术，尤其是绘画艺术，很多人难以理解。其中的线条扭曲、画面夸张，色彩饱和度大。在哲学家们看来，后现代绘画艺术恰好具备难以言说的魅力，能够表达人类潜意识中难以言说、难以表达的渴望。法国哲学家德勒兹将语言表达的尽头置于艺术中，他通过对画家弗兰西斯·培根的分析深刻表达了自己对艺术和哲学关系的思考。

在德勒兹看来，后现代绘画和古代绘画最大的区别在于具象性的追求。古代绘画在形式上追求一个又一个的圆，以求视觉上的汇聚点，放弃其余部分，与整体性世界观相吻合。但在弗兰西斯的画中，德勒兹发现没有一个圆是完整的，充满了切口，试探着可能存在的边际。

这就是对前现代艺术规则的现代性冒犯，尤其在后现代艺术中表现频繁而随意，成为了后现代艺术家不自觉的表现。德勒兹认为绘画不具有故事性，人物的表现只是画家脑中的构图，解释画作的权力完全交给观看者，这就是所谓的观看者权力。后现代艺术家通过扭曲的线条、非中心化的构图、夸张的表现手法试图重新夺回对作品的解释权。因此，观看一幅后现代作品时，人们不是一下子明白画作的表达内容，而是先存疑，不断探索画面的意蕴。

但是，绘画在后现代艺术中的地位日渐衰落，这是不争的事实。德勒兹认为，在后现代符号堆积的现实中，绘画的表现力不足。所有艺术符号都在表现一种力量感，这种力量感给了观看者能够脱离现实的短暂能量。在力量感这个维度上，德勒兹认为音乐要好于绘画，因为节拍与人的某种力量诉求有天然的联系，人们会随着节拍进行肢体动作，然后用肢体尝试描绘空间，形成一种充满张力的场景。

本书旨在专门探讨艺术的哲学，其中充斥着德勒兹的智慧和成见，令人会心一笑。