TOP艺术论著推荐：图像阅读感受

《图像：从文艺复兴到社交媒体》作者为[意]里卡尔多·法尔奇内利，未读·艺术家。在艺术家作画时，常常需要组合代代相传的“图式”。传统下，这些图式被认定为模板。有时，艺术家会比较画面图式与直接观察，勇于修正图式，并进入可供选择的画法知识，直到某位艺术家向世界发表反对意见，敢于尝试进一步修正，从而为艺术创造其历史。本书讲述了这一时间段对“图像”各种修正的历史，内容涉及从文艺复兴时的透视法到现在的选图和裁剪，包括“三分法”、地平线规则、空间形制、结构媒介等主题，以及摄影、新闻图片、电影技术等图像技术的发展。

本书并不解释图像的含义，而是探究它们的运行机理。作者把图像当作钟表来拆解，观察转动的齿轮，并尝试相互咬合与相对关系。这是一个技术话题，但始终用文化阐析的写作方式去对待它，不是曲高和寡的学院作品，紧扣普通读者感兴趣的或实践层面的话题。

本书揭示了艺术家选择、重组、筹划和构建，在扩展现实的方式中，把绘画对象从画布中心迁移到边缘，或者有意识地留出空白的做法都是图像史上的大变化。为探究构图的几何关系、物品位置的心理暗示，或把观众领进艺术家期望的语境，塞尚、德加、马奈等艺术家不断重复做着类似“乌力波”式的实验，体验每一次变化所带来的组合可能。

艺术创造可欣赏的过程，并不仅仅倚赖于技术，它更多地是借助艺术家尝试表现事物形象的方式所呈现的心灵对物质世界的渐近感受。构图，意味着寻找“我”存在的方式。本书作者关注心理学研究，书中有许多有趣的例子，比如画画的大猩猩。作者注意读者的接受能力，语言表达通俗易懂，书籍制作精良，图多，品质好。它有力地提升了审美，获取欣赏画作的路径，包括对小津安二郎式电影细节的欣赏能力。书中还介绍了很多关于如何取景、构图的例子，包括如何截图，这不正是现在流行的“废片别扔，裁一裁就能出好片”吗？

本书适合所有渴望求知且热爱人文的普通读者。真是太好啦！