艺术家,在我的观念中,指的是在艺术或相关领域取得相对较高成就并具备一定美学程度的德艺双馨老艺术工作者。尽管从事相关工作的人众多,但并非所有人都能获得这个称谓。相比之下,批评家是某一领域专家的代表,通常是阐释者,因此有发言权。两者之间的关系是什么呢?
我之前未曾读过王尔德的作品,只知道他是唯美主义的先锋作家。但最近读了他所著的《十分喜欢。因为我平常很少读这一类型的书籍,所以相关知识储备很少,内容看起来也比较深奥。好在书中的解释很好,因此我能够轻松地阅读理解。这是一本关于19世纪文学艺术和美学的集中思考和探索。
艺术是很抽象的,有时会回到过去,有时会先于时代。它源自于生活,是对生活素材的提炼和创作而成,比如戏剧、小品等等。它的目的是为情感而情感,而生活的目的则是为行动。那么,艺术真正的目的是什么呢?作者认为是谎言——用美妙而不真实的事物来讲述故事。思想和生命一样,都是成长过程。
在笔杆子、画笔和毒药之间展开的一场探究中,作者认为只有庸俗之人才会以作品为标准来衡量一个人的性格。然而,性格具有多样性,不应仅通过一个标准进行衡量。书中还以对话的形式展开了两个部分的内容,其中的谈话让我们深思。例如,我了解到希腊是一个艺术批评家的民族,因为他们创造了艺术批评,正像他们创造了对其他事物的批评一样,将批评精神运用于至高无上的艺术中。批评既是创造性的,也是独立自主的。它不再以低标准来评判,而是一种创造性的艺术。
沉思是每个人都会有的行为,从最高文明的角度来看,沉思是人类的正当职业。王尔德曾说过“生活中只有两种悲剧,一个是没有得到我们想要的,另外一个是得到我们想要的。”每个人都具有矛盾性,面对选择时摇摆不定,分析利弊。沉思的生活目的不是“做”,而是“存在”,这正是批评精神所给予我们的,带着批评的精神看待问题,也是一种经验的做法。
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