什么是书法的“中和”之美(书法之美在“中和”)?

书法是中国传统文化中的艺术形式之一，其中“中和”之美被认为是书家追求的最高境界。王羲之之所以被历代人民所喜爱，就是因为他的书法符合“中和”之美。中国的传统文化中，天人合一的哲学思想被应用于道家、儒家、中医、绘画等方面，构成和发展了这一文化。

明代项穆曾经这样解释：“中”是不偏不倚，适度的意思；“和”是没有分歧、没有矛盾，和谐相处的意思。这就是中和之美，或者说是平衡、和谐的气质。王羲之的书法具有这种气质，他的书法是温和而坚定的，有威严但不过于凶猛，恭敬而安定。执此观人，味此以自学，善书善鉴，具得之亦。

然而，项穆的眼界和格局的问题，使他把“中和”的范围定义得太过狭隘。他甚至认为颜、柳善书胡文和颓崩之气，旭、素善书流星体和奔放之气。然而，一个时代有一个时代的审美需求，就像晋人重视辞藻，唐人重视规范，宋人重视意境一样。审美是多元化的，艺术的包容性是很广的。因此，我们应该把“中和”的范围扩大，理解为“和谐”，与当代社会的精神相符。

在这个意义下，我们可以看到，颜、柳的“颓崩之气”，旭、素的“奔放之气”，孙过庭的“俭散之境”，苏东坡的“浓耸之姿”，米芾的“激荡之风”等都是“和谐”的，因为它们都符合书法的法度。而一些“龙蛇书”、“蝌蚪文”、“鸟虫书”、“花草书”等不符合书法规律的表现形式，已经被历史淘汰。现代的“盲书”、“射书”、“丑书”等追求哗众取宠的表演也终将被时代淘汰。

书法的发展，只要不抛弃书法艺术的本质和规律，探索新的表现形式，并在书法的“法度”内，都会被人民所接受。在变化的过程中，会产生新的“和谐”。只有这样，才能真正发掘出“中和”之美的真正意义和价值。