书法为什么会产生一种美感?是整齐之美还是几何之美?

书法艺术是历经千年锤炼而成的文学艺术。现代书法家丁云雋曾说：“书法用的墨和纸质，就像音乐用的琴瑟等乐器，书法中的点化八法，就像音乐中的宫商五音，书法中的动静刚柔，就像音乐中的曲折抗坠，书法的结构和间架，就像音乐中的文采节奏，书体的篆隶真草，就像音乐中的风雅颂。”之所以把书法比喻为音乐，是因为两者都通过情感的表现来传达形象，激发欣赏者的感官能力，并唤起内心情感和审美意识，使人们产生审美价值的生活体验和艺术形象。

唐代书法家孙过庭曾说，王羲之仅凭点线的组合和节奏的变换，就能够传达出他内心情感的忧郁、畅快、恬逸、奔放、兴奋和悲哀等，这就如同一种无声的音乐。不同的书体和风格，比如《爨宝子碑》，透露出博大雄深的古佛坐静之美；《兰亭序》，则如曲水流觞般思逸神超的韵律；《诸上座后记》(黄庭坚书)，则刀枪突兀地展现出十面埋伏的紧张气息。这些艺术形象非常鲜明，使人们在赏析书法时，仿佛能够感受到高山流水之琴韵、舞蛟泣妇之箫声、空谷传幽之锺罄、春郊放马之短笛等所带来的情感共鸣和审美享受。

书法艺术的美感包括形的美和神的美两个方面：形的美主要体现在点线、结构、点画、行笔等方面，组合出具有动势美、力量美、结体美、布局美等特点的字形；神的美则指的是书法作品中流动的气势和力量，折射出书家热爱生活、热爱生命的审美理想。明代祝枝山说：“情之喜怒哀乐，各有分数，”喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。”作者内心蕴含着的生命运动的意念，洋溢于字里行间，深深地震撼着欣赏者的心灵。

我国的书法艺术形神兼备，气韵生动，成为世界上独树一帜的具有典型东方美的艺术形式，是国之精华，也是古人智慧的结晶。