《世界美术名作二十讲：2023全新修订彩色珍藏版》2023全新修订彩色珍藏版：探索世界美术名作之美

想到傅雷，通常想到《傅雷家书》，想到他翻译的众多佳作，如《贝多芬传》、《约翰·克里斯多夫》、《巴尔扎克全集》等等。

看到这本《世界美术名作二十讲》才知道原来他在法/国学習的是艺术理论，后来也曾从事过美术考古和美术教学的工作。22岁的傅雷就写过：要了解塞尚的伟大，先要知道他是时代的人物。而所谓时代的人物，是“永/久的人物＋当代的人物＋未来的人物”。

在历史背景下分析艺术家的作品和精神，观点新颖，需要对古今中外的文学、绘画、音乐各个领域有一定造诣才能做到。傅雷写达·芬奇，说他是精细的科学家，是爱美的艺术家，又是温婉慈祥、热爱生物的诗人。傅雷评析《蒙娜丽莎》时，说这幅作品有摄魂动魄的魔力，举了一件莫扎特的轶事。同时这神秘的微笑给予我们缥缈、恍惚、捉摸不定之感，如同中国的诗与画，都有无穷与不定两元素，让观者的心神获得一种自由的体会。

从达·芬奇画作的构图、用色、精神内涵，到他本人博学的修为，对万事万物的好奇心，傅雷认为达·芬奇代表了15世纪的清明的理智、美的爱好、温婉的心情。

傅雷分析拉斐尔作品，素朴、豪阔、简洁、静谧，精/准而有力。在《金莺与圣母》、《田野中的圣母》中，风景是配合画面的和谐背景，线条幽美，柔和，充满浪漫气氛。他将人物的手、足用缩短的形式表现，这是非常精妙的透视技法。拉斐尔有大量人物绘画作品，传达出温馨、平和的感受，对后世艺术家有很深远的影响。

这本书还有波提切利、米开朗琪罗、贝尔尼尼、伦勃朗等等艺术家的作品，是艺术爱好者的入门读本，没有晦涩的艺术理论，分析绘画、雕塑作品本身，再结合哲学、文学、音乐、历史背景，和创作者本人的故事等进行分析，行文流畅、生动有趣，享受别开生面的艺术之旅。

这本书解答了顾衡说的艺术赏析四问题：技术与质料、绘画的喻意、绘画风格内在的流变，以及绘画与社会环境的互动应答。带领我们开启美术名作赏析之门，感受美好的视觉享受和心灵上的共鸣。