艺术要迎合人们的审美，为何一些画家还在创作让人觉得隐晦的画作?

艺术应该符合人们的审美观，但是一些画家却仍然创作了很难理解的画作。艺术可以表现简单的生活情景或者高深的哲学思想，但是如果大部分观众无法欣赏艺术家创作的作品，这些作品还有什么意义呢？艺术家自娱自乐也许是一种价值，但是欣赏是艺术作品最基本的价值体现。绘画作品要准确地描绘山和人，虽然不一定十分相似，但至少要三分像，如果画作完全难以辨认，那么它还能被称为艺术吗？

艺术要迎合人们的审美观是因为艺术是人类文明的产物，也是美学原理的运用。艺术家最初的愿望是要美化事物，因为人们追求美感。艺术不是为了某个人或某个机构服务，因此艺术必须迎合人们的审美观。艺术与生活不可分离，因为每个欣赏者都和生活有密切的关系。即便是深奥的艺术作品，也可以通过对艺术家生活的了解来理解作品的含义。画作难以理解在油画艺术中最为常见，抽象派是其中一种形式。即使到现在，我们还经常看到更加抽象的画作，例如，只有几根线条的画作，这样的作品到底还算是艺术吗？

有些画家创造这些隐晦的画作可能是想要突破传统，寻求创新，但是这种“创新”却无法被普通观众所理解。他们打着“艺术和哲学相关”或者“创新”等旗号来进行创作，但是这看起来并不能成为真正的“新艺术”。不幸的是，有些观众还在为这些难以理解的作品买单，这令人感到可笑和可悲。